The Pacific (2010)

La brutalidad de la guerra

De esta serie había oído de todo y la verdad es que no me generaba mucha confianza. Pero cuando la comencé, me sumergí en una maravillosa experiencia.

Muchas de las críticas malas de esta serie proceden de la comparación con su hermana mayor, Hermanos de sangre (Band of Brothers). Y si bien es cierto que a mi también me gustó más esta última, la comparativa tiene mucho de falaz. El enfoque de ambas series es bien diferente: mientras que Hermanos de sangre narra las aventuras y desventuras de la compañía 101 aerotransportada, The Pacific es más reflexiva y prefiere preguntarse por el sinsentido de la guerra.

Un aspecto negativo que lastra la narrativa de la serie es el fraccionamiento del potagonismo entre tres marines que no combatieron ni en las mismas unidades ni en los mismos momentos. Ello motiva que el grupo que les rodea caiga en una cierta irrelevancia, desfilando ante nuestros ojos un montón de soldados casi anónimos. Como decíamos, la guerra es la verdera protagonista de esta serie y no los individuos, quedando reflejada como pocas veces se ha logrado. Con ello tampoco quiero decir que no haya personajes carismáticos como Robert Leckie o Eugene Eledge, incluso secundarios como "Melocotones" o "Cagadas". 

Las interpretaciones, dentro de ser un reparto practicamente desconocido, son más que notables. Técnicamente es impresionante, puede que sea la miniserie más cara hecha para televisión. Las batallas, la calidad visual... todo es perfecto. La banda sonora es bellísima, la recreación de la época magnífica. El año pasado recibio el premio a la mejor miniserie del año. Y aunque no llegue a ser una obra maestra, es una verdadera joya.

Si te gustan las películas bélicas crueles y reales no te la puedes perder. Es una de esas series que te hacen pensar que te la television le está comiendo la tostada al cine.

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Es la sucesora de "Hermanos de Sangre", ambas producidas por Steven Spielberg y Tom Hanks y creadas por Dreamworks y HBO. The Pacific, con un gigantesco presupuesto de 250 millones de dólares es la serie más cara de todos los tiempos. Esta nueva serie de diez episodios (de aproximadamente una hora cada uno) se basa en varias fuentes, sobre todo en las memorias de dos soldados norteamericanos, With the Old Breed por Eugene Sledge y Helmet for My Pillow de Robert Leckie. Hugo Ambrose es asesor histórico del proyecto, hijo del fallecido Stephen Ambrose, autor del libro Band of Brothers y base principal de la serie homónima. The Pacific contará la historia de los autores de las memorias, Eugene Sledge y Robert Leckie, así como la de su compañero Marine John Basilone, en su lucha contra el Imperio del Japón a través del Pacífico.

El Sicario de Dios (2011)

Neowestern vampirico

Estoy cansado, así que elijo una película para no pensar, un entretenimiento sencillo que me haga disfrutar durante la proyección sin tener que invertir un gran esfuerzo. Lamentablemente he vuelto a ser engañado por el señor de la taquilla, otra vez me he tragado un pastiche desastroso.

La historia arranca con una presentación interesante y atractiva, no especialmente original pero con indicios que apuntan en la buena dirección. Sin embargo, a los quince minutos el protagonista sale de la ciudad y la película se va a pique. Se convierte en una fallida mezcolanza de géneros, repleta de situaciones estúpidas y tonterías que hacen que el público pierda todo interés y quiera que se acabe cuanto antes (dura 80 minutos que se hacen e-ter-nos).

El personaje protagonista es lo más interesante de la película. No habla ni diez frases pero cumple con su cometido. Los secundarios que le acompañan son un verdadero pegote, malos a más no poder. Fijaos en la actuación del chaval que le acompaña... sencillamente da pena. Los efectos digitales tampoco son muy buenos y encima están muy entrecortados. El guión... bueno, qué guion si no hay.

En resumidas cuentas, estamos ante un fracaso en toda regla, una idea que podría haber sido bien explotada se va a pique y se convierte en un sin sentido aburrido y eterno.




Diréis que me cebo mucho con las películas que no me gustan pero, sinceramente: esto no le puede gustar a nadie.

En un mundo asolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros, Paul Bettany encarna a un legendario guerrero que destacó durante la última Guerra del Vampiro pero que ahora es sólo un sacerdote que vive en compañía de otros hombres en las amuralladas ciudades distópicas controladas por la Iglesia. Sin embargo, cuando su joven sobrina es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos que viven en los páramos desolados del exterior, el sacerdote rompe sus sagrados votos y emprende su búsqueda decidido a vengarse de los secuestradores, especialmente de su brutal líder (Karl Urban). En esta aventura le acompañan Hicks (Gigandet), el novio de la chica; un sheriff y una sacerdotisa (Maggie Q), miembro de la legión de asesinos de vampiros y poseedora de habilidades de combate sobrenaturales.

El gran torneo (The Tournament) (2009)

Estupidez grotesca

2:00 a.m.: me dispongo a ver una película con dos amigos. Palomitas, unos refrescos, luz tenue... clímax perfecto para ver buen cine. 

2:30 a.m. : mis compañeros de cine están completamente dormidos, y yo tragándome esta mierda.

El arranque es más que prometedor, con una mezcla de videojuego, concurso televisivo y película de acción. Una idea que aunque no resulta novedosa (ha originado casi un subgénero propio con títulos como Battle Royale o La Isla de los condenados) hay que reconocer que posee cierto atractivo. Sin embargo, todo se va al garete en el minuto diez, cuando aparece el sacerdote interpretado por Robert Carlyle y te das cuenta de que es un pegote en toda regla. No pude dejar de preguntarme qué pinta este personaje en toda la película.

Estamos ante un producto insultante en su estupidez. Hay situaciones que mueven a la risa de lo malas que son. Posee sangre a raudales, explosiones, tiros.... todos los ingredientes de una buena cinta de acción pero sin acercarse a saber mezclarlos con un mínimo de habilidad. Es un desbarajuste de principio a fin, su banda sonora es pésima, posee momentos vergonzosos y sus diálogos carecen del más elemental sentido. Una de las cosas que más gracia me hizo es que tan solo se centran en cinco de los personajes, olvidándose de todos los demás como si nada. Otro detallito más, fijaos en que las cámaras con las que graban están por todos los lugares.

Qué máquinas son estos tíos.

Para el público que se conforma con películas de palos y más palos sin sentido puede que hasta tenga un pase, pero para los que pedimos algo más del cine lo mejor que se puede decir es que es una pérdida de tiempo.

La película se centra en un torneo que la comunidad de asesinos a sueldo organiza cada siete años en una ciudad al azar. Al campeonato acuden los más hábiles pistoleros del mundo en una oportunidad de lujo para eliminar a la competencia, saldar viejas cuentas y ganar diez millones de dólares. En el que nos atañe el gran problema es que un inocente sacerdote es confundido por uno de los participantes y el resto hará lo posible por darle caza. Sólo una habilidosa asesina intentará protegerle de sus peligrosos colegas.

El tren de las 3:10 (2007)

El renacer de un género.

Estamos ante una película más que notable, bien realizada y mejor interpretada. Es el renacer de ese género tan olvidado como es el western. Es de agradecer que hoy en día se pueda disfrutar de una cinta con tantísima riqueza.

Comienza con una narración de ritmo pausado pero que no te hace perder el interés en ningún momento; disfrutas en la butaca durante sus 110 minutos. También tiene grandes dosis de acción, destacando su magnífico comienzo y su poderoso final. La música es muy apropiada y es un acompañamiento perfecto. Pero lo más destacable son las interpretaciones de sus dos protagonistas: Russel Crowe y Christian Bale, que nos regalan un gran duelo entre dos de los grandes. Fijáos en las conversaciones de estos dos, no tienen desperdicio y hacen que poco a poco vayan descubriendo sus virtudes y debilidades. También quiero resaltar el papel de asesino despiadado de Ben Foster. Acordáos de este nombre: apunta alto.

Inevitablemente, la peli también tiene sus errores, pero son mucho mayores sus virtudes en el cómputo final.

Estamos ante un western sólido, con dos grandes actores dentro de un gran reparto, una muy buena historia, muy bien contada y realizada. Es posible que supere a su predecesora de 1957.

Dan Evans es un veterano del ejército de la Unión que está a punto de perder su rancho a causa de las malas cosechas. La fortuna ofrece una oportunidad a Dan cuando es capturado el célebre forajido Ben Wade, violento y despiadado atracador cuya banda lleva años asolando la vía férrea de la Southern Pacific, asesinando a quien encuentran a su paso. Pero el arresto de Wade no es sino el primer paso, ya que tendrá que ser escoltado por un grupo de hombres muy bien pagados, entre los que se encuentra Dan, hasta la ciudad de Contention. Desde allí, sale un tren con un vagón-celda que le llevará a Yuma para ser juzgado por un tribunal federal. Éste viaje de tres días se convertirá en una pesadilla porque detrás del aspecto atractivo y encantador de Wade, se esconde un manipulador capaz de sacar partido del menor asomo de debilidad.

Buried (Enterrado) (2010)

Claustrofobia, angustia y una dosis enorme de buen cine.

Entré al cine a ver esta pelicula con bastantes ganas puesto que habia oído muchos elogios hacia ella. Y la verdad es que los pronósticos se cumpliron. Salí con una fuerte sensacion de angustia y a la vez el buen regusto de haber visto una peli muy interesante y con mucho estilo.

Para empezar, estamos ante una película de las que no gustan a toda la gente. Habrá algunos que salgan decepcionados porque les haya aburrido o porque no hayan podido ver los muchos puntos positivos que tiene.O porque que "un tío se tire una hora y media dentro de un ataúd hablando por el móvil" ya es algo malo y poco interesante.

A mi parecer es una pelicula muy bien dirigida por el español Rodrigo Cortés, con una idea más que original y curiosa detrás y con un gran Ryan Reynolds haciendo que nos sintamos con él dentro del ataúd. La cámara se emplea de manera perfecta para crearnos esa sensacion de claustrofobia, la música es el complemento perfecto y el ritmo vertiginoso hace que en ningún momento podamos dejar de mirar qué hace el protagonista. Otro de sus puntos fuertes es la facilidad que tiene para meternos en la piel del personaje, para que no dejemos de empatizar con él y pensemos qué haríamos en su situación. Hace que, a la salida de la sala de cine, podamos decir: "hoy por fin he visto una más que notable película".

Estamos ante una de las mejores películas del cine nacional de los últimos años, no dejéis que os cuenten nada de este thriller con mayúsculas. Descubridla vosotros mismos y, sobre todo, DISFRUTADLA.

Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno... Aclamado film español de suspense presentado en Sundance 2010, que levantó grandes colas y mucha expectación.

En Tiempo de Brujas (2011)

Menos a la bruja, quemarlos a todos...

Esta es una de esas películas que te hacen pensar: "¿pero qué demonios están pensando en Hollywood?". Vayamos por puntos:

1. A partir del minuto uno te das cuenta de que estás viendo un verdadero desastre. El guión de esta película es de lo peor que se haya hecho en años, lo podría haber escrito un niño de dos años.
2. Los efectos especiales son de lo más ridículo, muñecos de plastilina darían más el pego. Su baja calidad contribuye a que no nos podamos tomar en serio lo que estamos viendo.
3. El trailer ya pintaba a película de serie B, pero al final resulta que es hasta un insulto para el género.
4. La película va de menos a menos. El final es... no tengo palabras, las silencia la bilis que corre por mi boca.
5. Los actores dan vergüenza ajena, destacando Ron Perlman y nuestro amigo Nicolas Cage, que con su peluca y trazas de romano resulta especialmente patético.

Películas así no se deberían estrenar ni en cine ni en DVD. Lamento no poder resaltar nada positivo, a lo sumo los cinco primeros minutos... y ni eso. Ahorren su tiempo y no hundan mas su ilusión por el cine.

Porque como comedia puede hacernos pasar un rato divertido.

Los años de guerra brutal en nombre de Dios han despojado a Behmen (Cage) de todo gusto por el derramamiento de sangre y de su lealtad a la Iglesia. Esperando con ansia una jubilación tranquila, Behmen y su camarada de armas Felson (Perlman) se quedan totalmente perplejos al encontrar una patria desierta, sin saber que Europa ha sido diezmada por la peste bubónica.

Mientras buscan alimentos y suministros en el Palacio de Marburgo, los dos caballeros son aprehendidos y llamados ante el Cardenal local (Christopher Lee) para explicar su regreso no programado desde Oriente. El Cardenal moribundo les amenaza con pena de prisión por desertar a menos que acepten llevar a cabo una peligrosa misión. En el calabozo del Cardenal se encuentran a una joven (Claire Foy) acusada de ser una bruja que trae la peste. Sólo podrán ser redimidos si deciden acompañar a la joven a una abadía distante donde será juzgada.

El brutal maltrato al que es sometida la joven en prisión y la impotencia de ella ante las acusaciones de los funcionarios de la Iglesia conmueven a Behman. Convencido de que ella es simplemente un conveniente chivo expiatorio y temiendo que será condenada sin un juicio justo, decide escoltarla en el traicionero viaje.

Además de su leal compañero Felson, estará acompañado por un estafador viajero que conoce muy bien la región (Stephen Graham), un joven ansioso que aspira ser nombrado caballero (Robert Sheehan), un caballero amargado que ha perdido a toda su familia en manos de la peste (Ulrich Thomsen) y un sacerdote ingenuo (Stephen Campbell Moore).

La ruta es larga y ardua, y aún más difícil por la cada vez más inquietante serie de eventos que lleva al grupo a través de un territorio sin explorar, a través de gargantas agrestes y profundas y de bosques infestados de lobos. Uno a uno, sus compañeros de viaje se topan con la mala suerte, y el asediado cruzado se encuentra junto a su adversario más aterrador.

 

Entrelobos (2010)

¿ Película o documental ?

He de reconocer que cuando me puse a ver la película mis expectativas era pocas, muy pocas. Y quizás por ello mismo el resultado se me ha antojado más satisfactorio de lo que preveía.

La película está basada en la historia real de Marcos Pantoja, que vivió su juventud perdido en Sierra Morena conviviendo con los lobos y demás animales. Este fue el motivo por el que me animé a verla.

El ritmo es lento, no hay ninguna escena que sobresalga por su acción o velocidad. Tiene un punto engañoso, ya que si bien no pierdes nunca el interés pensando que algo de importancia va a suceder, esto no acaba de aparecer en la pantalla. Además, en el momento en que el niño se hace adulto, interpretado por un flojo Juan José Ballesta, la narración se trunca con un final predecible, descafeinado y soso.

Pese a todo ello esta producción también tiene sus puntos positivos: la fotografía es impresionante, por momentos puedes creer que estás viendo un documental de Felix Rodriguez de la Fuente en Sierra Morena; la banda sonora es muy aceptable y Sancho Gracia regala una magnífica actuación.

Historia que podría haber dado mucho más. Aun así, si buscas cine nacional aceptable y diferente, esta puede ser una buena opción para pasar un rato agradable.

Basado en la extraordinaria historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte -de 1953 a 1965- no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos y sus amigos eran un hurón y una jineta. Como dijo en una ocasión, "yo era el rey del valle". Marcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir entre lobos.